李 舫
中国美术馆展厅内，买鸿钧气势磅礴的近百幅山水画作构筑了气脉悠长的风景长廊，这些他不同时期的山水作品，或潇洒飘逸，或沉着痛快，或横戈列阵，或势如破竹，淋漓描画着他孜孜??掘采爬梳的心路历程。
买鸿钧生于河南博爱。五岁始，他有幸得从宗教学者、书法家林化南的文化启蒙，入小学后随白河先生学画，这点燃了他致力于中国山水画创作实践和理论探索的心灯。少年时代，他还曾拜师修练武术，年龄稍长，又跟随当地名票逯树林学习京戏，与中国山水全不搭界的爱好却如同一道天光，让他遨游于山水韵律的心陡生灵犀。十八岁时，买鸿钧孤身北上谒见山水画家何海霞，聆听教诲，受益颇多。然而，他的求艺之路并不平坦，他曾就学于中央民族大学，却并无明确的师承，他曾入驻北京圆明园画家村，更多的则是浪迹四方，若不是北京画院院长王明明慧眼识珠，2006年将他招至画院，买鸿钧也许今天仍然萍踪侠影，浪迹江湖。
上世纪六七十年代始，买鸿钧对中国传统山水画苦下功夫，涵养心神，澄怀观道，以林泉之心入画，邀味象之景共游，体悟通达与化境。然而，恰是他的无门无派无界无别，造就了他的笔无定规墨无定法，以学院的角度看，他绝不墨守成规，以正统的眼光看，他喜欢旁逸斜出。在这条并不讨巧的道路上，他从未忘记中国山水画中所固有的笔墨精神，绘画不难于写形，而难于写意，买鸿钧深信“写意”是中国画的华严妙境，万物之理尽在尺素之间，始终在传统中质言古意、求证体悟。而今，已近知天命之年，携数十年的深厚学养和山水修为，买鸿钧步入了人生的盛年，也步入了艺术的盛年。岁月老去，往事并未凋零，买鸿钧在业界声誉鹊起，他挥毫濡墨间，更有了一份沉潜与豁达、一份自在与从容。
真宰上诉天应泣，丹青一抹光淋漓。纵观买鸿钧的山水画，恍若梦游仙界，重峦叠嶂扑面而来，清风细雨拂面不惊，山的骨骼肌理苍然，松柏之姿凌霜独傲，窗前翠竹幻影重重，几道溪水跳脱而来，长亭、古渡、板桥、农舍、宝刹……信手拈来，气象万千。
买鸿钧深得五代北方画派、北宋院体的意绪。从晚唐五代的荆浩开始，山水画家始以北方山水的真实情景作为表现对象，并迅速形成了关仝、李成、范宽三家鼎立的兴盛局面，其后又有郭熙、王诜，擅长描摹全山大水，推崇壮伟之美，此后又有王希孟以大青绿山水《千里江山图卷》扬名百代，北宋晚期，李唐糅合了范宽、郭熙之笔法，创作了被誉为宋画三大精品的《万壑松风图》，北派山水方始自成一格，并随着宋室南渡延续了一段时期。买鸿钧擅长以湿笔入画，他的画作如《漾漾山光》（2000）、《秋溪悬百丈》、《松风四面响》（2008）、《西山纪游》（2008）、《秋风上雄关》（2011）、《云水苍茫》（2012）、《太行秋风》（2005）、《白岳道场》（2011）、《九华烟雨》（2013），画面峰峦耸峙，?岩对出，峭壁悬崖间飞瀑直下鸣泉奔流，山腰中白云缭绕清岚浮动，大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴之感。
买鸿钧擅用皴法，小斧劈、大斧劈皆落落大方。《白岳道场》是买鸿钧用力甚勤的一幅作品。或许视山水为道场之缘故，此图展卷即有神山圣水的气息撩人心魄。近处，苍松虬然，黛玉覆翠，中景拉近勾皴，取其大势，以线的宛转交错带动墨色的浓淡干湿变化，所塑造之险绝崖壁，似欲从远景的峰峦叠嶂中奔突而出，声势夺人。晚霭明灭间，乱云飞渡，群峰鼓荡，似有金玉之声回荡于明泉幽壑，如洪钟骇听，声声入耳，令人心神浮游于尘境之外。他的笔墨苍中有润，繁中有简，形意相动，虚实相生，诡谲而不怪异，飘逸而不飘忽，北方山水的阔大畅意与南方山水的轻简空灵，在他的笔下往复穿行，浓者皴擦如电闪如斧劈，密不透风，淡者如浣纱如梦影，几无痕迹，更增添了整体的韵味变化和结构的生趣律动。
此外，买鸿钧还留下了大量诗稿和随笔。诗情、画意在买鸿钧的作品中得以完美结合。他认为中国画创作是需要画家有文人的修为，诗人的情怀，这样的画才会耐看、耐品。从买鸿钧的笔墨与笔记里，都不难看出他师法古人更师法自然，他写生的足迹遍及祖国大江南北，风餐露宿，旁搜远绍，取精用闳，从河山造化中领略山水精神。他在《新安游记》中写道：“其间宿齐云山巅八日，偕弟子二三，攀毓秀亭、紫霄崖，上方腊寨，过会仙阁，出白云关，登楼上楼。俯瞰五老峰松，仰观仙人挂画；朝对白雾横江，看烟云弄幻；夜访山林野士，问人事沧桑。壶天论道，玄殿听经。及至浮云乱足，拾级千重，归至寓所，已过初更。恍兮忽兮，不知天上人间！人生至此，亦复何求……”他在《齐云山见奇松》中吟咏：“吾辈春游过此间，长松邂逅梦时还。余生拟请山林住，卧看云烟二百年。”在《长生楼头观云》感叹：“万里晴峦紫日曛，横江一带动长云。丹青何代出圣手，画得青山一片春。”这与买鸿钧的山水哲学是相辅相成的。他认为，山水画是中国传统文化的精神图式，一定要从民族文化的根源生发才能让这个古老的画种在新时代迸发新的生命活力，没有继承而空谈发展和创新是无源之水，无本之木。中国的山水画暗涵山水精神、自然规律和天地万物之理，这与中国的哲学精神以及儒道精神是一脉相承的，古人希望通过游览或是“卧游”山水来品味圣人之道，“以形媚道”，中国山水画是“天地有大美而不言”这种最高精神的主观表达。
买鸿钧其画其文，恰似买鸿钧其人，静似处女，动如脱兔，空谷跫音，无远弗界。其动，畅游南北，俯仰天地；其静，坐破蒲团，参透玄妙；其空，大音希声，大像希形；其远，海枯石烂，地老天荒。这其中，有“韫匮而藏诸，求善者而沽诸”的务实精神，也有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的朴素情怀。有人说，比起画家的身份，买鸿钧更像个隐士：形象清癯，性格内敛，谈吐含蓄，每日沉醉于画作中的姿态，有一种孤寂的怆怏之美。可我以为，以入世之精神，做出世之事业，买鸿钧的笔墨满载着悲哀的喜悦、悲哀的抗争、悲哀的救赎，更有一种殉道的顽冥与执迷。
清代书法家伊秉绶曾撰写过一幅对联：“翰墨因缘旧，烟云供养宜”，其意是结笔墨之因缘，受云烟之洗涤。烟云虽实指山水景物，其实是一种意境，是淡泊超脱的象征，许多文人墨客喜欢以此自勉。烟云是指至清至静的先天性体，是生化天地万物的虚无妙气，物之始生之机为妙。有了这样的妙境，人心静之为性，动之为情。这种妙境可谓玄妙，无形象，无边际，虚空之中含藏着生育之机，万化之妙，万事万物及其流行变化莫不由此而生出，《道德经》中言“玄之又玄”是谓也，故此真空妙相谓之“众妙之门”，暗合中国山水绘画精神的“天人合一”以及“山水精神”和“山水大道”。
“烟云供养”的妙处和陶冶，在买鸿钧的写生随笔里随处可见：“九华山后多植茶，名曰九华云雾茶，谷雨后茶芽出，绿叶间，时见光头掩映采摘，颇悠然闲适，浑然不知春秋，颇有陶令公“采菊东篱下，悠然见南山”之况味。“九华行走，端然如在天街。俗语道：‘天下名山僧占尽’，此语颇令人嫉羡……”，又如“缘石径逶迤而下，渐至谷底，巨石垒卵棋布，峡谷极深幽。列岸多乔木修篁，红花紫娟，掩映其间，万涓细流，归此一谷。水至天际来，乱雪飞崩，声撼九天。逢微雨，和水雾拍面来，爽然神清，天光云影，顿生迷幻。”
我感动于买鸿钧悠游山水的旷达心境，感佩于他始终对自己葆有的清醒认识，更感激他将万丈红尘还于宁静与淡泊的坦荡胸怀和远大视界，而正是因为这些，我们有理由对他的山水韵律抱以更高的期待，特别是在文化理想和美学价值不断被菲薄和重构的今天，我们期待着，买鸿钧将不断带给我们更多更大的惊喜。
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